Joseph Myers steht für Songwriting, das nicht auf schnelle Effekte setzt. Seine Musik bewegt sich zwischen Intimität und Weite, zwischen klarer Melodie und offener Atmosphäre. Im Zentrum seiner Kunst stehen die Stimme, der Text und ein Arrangement, das Spannung aufbaut, statt sie zu überdecken.
Seine Songs erzählen nicht “von allem”, sondern von dem, was bleibt: Entscheidungen, Erinnerungen, Brüche, Neuanfänge. Manchmal wirkt ein Song wie ein Gespräch, das man zu spät geführt hat. Manchmal wie ein Fenster, das kurz offen steht. Dieser Wechsel macht die Musik zugänglich, ohne banal zu sein.
Joseph Myers’ Songs entstehen aus einer tiefen Auseinandersetzung mit den Dingen, die bleiben. Sie sind nicht nur Lieder, sondern Emotionen, die durch Worte und Melodien transportiert werden. Die Musik fordert den Hörer heraus, sich in die Gefühle und Gedanken des Künstlers hineinzuversetzen.
"Musik ist das, was uns verbindet, ohne dass wir etwas sagen müssen."- Joseph Myers
Auf der Bühne entsteht ein Set, das ruhig starten darf und sich steigern kann, ohne die Balance zu verlieren. Dabei ist es das erklärte Ziel von Joseph Myers, eine Verbindung zu seinem Publikum herzustellen, die nicht erklärt werden muss. Die Musik spricht für sich selbst und öffnet Räume, die der Hörer individuell füllen kann.
Der kreative Prozess von Joseph Myers ist durch eine tiefe Reflexion seiner eigenen Erlebnisse geprägt. Die Songs entstehen oft aus persönlichen Momenten, aus Gesprächen, die nicht geführt wurden, oder Gedanken, die lange Zeit in seinem Kopf verweilten, bevor sie auf Papier fanden. Seine Musik ist daher nicht nur Ausdruck seiner eigenen Reise, sondern auch ein Spiegel für den Hörer.
Die Songs von Joseph Myers sind Geschichten, die zum Nachdenken anregen. Sie behandeln das Wesentliche im Leben und bieten eine Art von Ruhe und Klarheit in einer oft chaotischen Welt. Man kann sich in den Liedern verlieren, ohne das Gefühl zu haben, in der Masse unterzugehen. Denn das, was bleibt, ist das, was zählt.